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El camisón ha vuelto, y también el pánico moral | Moda

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IEn el vídeo musical de su reciente sencillo Drop Dead, la sensación del pop Olivia Rodrigo pasea seductoramente por los ornamentados pasillos del Palacio de Versalles, con los ojos fijos en la cámara. Es una suave producción de larga duración, filmada por Petra Collins, que captura una estética adolescente confusa cercana a una copia al carbón de la película María Antonieta de 2006 de Sofia Coppola. Pero cuando el video se publicó el mes pasado, provocó una reacción instantánea en línea, no por impedir que los turistas visitaran el sitio del Patrimonio Mundial por un día, sino por el conjunto babydoll azul pastel de Rodrigo inspirado en Pinterest.

El conjunto, un top tipo babydoll Chloé Pre-Fall 2026 con hombros descubiertos, adornado con pantalones bombachos sedosos que se asoman por debajo y calcetines blancos de pointelle, no impresionó a los guerreros del teclado (probablemente robots), quienes acusaron a la cantante de infantilizarse e invocar una estética “Lolita”. Unas semanas más tarde, Rodrigo lució un look similar (en la foto de arriba) en el escenario de Barcelona para el concierto Billions Club Live de Spotify: un top tipo babydoll floral rosa y blanco con mangas abullonadas y bombachos con volantes a juego de la pequeña marca Génération78, compensado por gruesas botas negras hasta la rodilla de Dr Marten. partes iguales gentil y severa.

El discurso en línea explotó de inmediato, y muchas personas la acusaron de vestirse como una “nena sexy” y promover el “pedo core”, mientras que otros defendieron a la cantante, diciendo que podía usar lo que quisiera. Entre estos defensores se encontraba Ertay Deger, cofundador de la marca Generation78, quien le dijo a The Guardian: “La silueta babydoll nunca tuvo la intención de ser infantil. Para nosotros, encaja en una larga historia de referencias de moda vinculadas a la rebelión, el desempeño, el romance y la cultura infantil. La apariencia se sentía conscientemente performativa en lugar de regresiva”.

Sheerly lo hace… Sabrina Carpenter luce su camisón en el escenario. Fotografía: Kevin Mazur/Getty Images para AEG

Rodrigo es una sensación del pop de 23 años aclamada por la crítica que ha defendido durante mucho tiempo su independencia creativa, tanto en su sonido como en su apariencia. “Mi Pinterest es todo vestidos babydoll y escotes de los años 70”, dijo en una entrevista para su edición de portada de Vogue británica mes pasado. “Quiero que sea divertido e informal”. Claramente, este sentimiento pasó desapercibido para la audiencia online.

Rodrigo no es la única estrella del pop que adopta la estética de las muñecas en este momento. Sabrina Charpentier lució una versión transparente, inclinándose hacia una estética de lencería retro; Addison Rae posó tímidamente con un recatado minivestido blanco liso. Instagram – Luego está Alexa Chung, el ícono indie-sórdido favorito de la Generación Z, que ha estado usando estos vestidos durante años.

El vestido babydoll ha sido subversivo durante mucho tiempo. La Dra. Liza Betts, investigadora y profesora de estudios culturales e históricos en el London College of Fashion, UAL, explica que el estilo se remonta a los años 60, donde se desarrolló junto con el minivestido. “Este es un ejemplo concreto de la tensión que experimentan las mujeres entre el decoro que espera la sociedad y la libertad y expresión sexual que se hizo más visible a lo largo de la década debido a la segunda ola del feminismo”, dice. “Este artículo es interesante porque está presente simultáneamente en ropa de día y de noche”.

Estética original… Courtney Love en un homenaje grunge a la ropa interior/outwear. Fotografía: Ron Davis/Getty Images

Fue en la década de 1990 cuando el vestido babydoll experimentó un resurgimiento en la cultura alternativa, en particular la estética “kinderwhore” usada por íconos del grunge como Courtney Love y Kat Bjelland, quienes lo usaron para subvertir y burlarse irónicamente de una forma mansa de feminidad. Love defendió recientemente a Rodrigo: “Si estás sexualizando esto, entonces tal vez tú seas el problema… puedes arrancarme el vestido lencero de mis manos frías y muertas”. »

Entonces, ¿por qué tanto alboroto? La Generación Z a menudo ha sido caracterizada como puritana en comparación con otras generaciones. De hecho, vivimos en una época en la que los horrores revelados de la explotación sexual infantil están en el primer plano de la conciencia pública. Pero esta ola de indignación por una percepción de perversión indumentaria es posiblemente una proyección que sirve para vigilar el status quo de la moda femenina joven, más que una señal de preocupación real. Según sus propias palabras, Olivia Rodrigo quiere que su moda sea “divertida y casual”, ¿por qué no podemos dejarlo así?

Rodrigo puede ser un autoproclamado fanático de la música alternativa y la moda de los 90, pero la chica pop que comenzó su carrera como estrella infantil de Disney Channel no es descendiente directa del espíritu subversivo iniciado por las chicas punk de décadas pasadas. Su enfoque pastiche de la estética es más pulido y refinado que los dobladillos rasgados y el cabello desordenado de Courtney Love. Pero resulta que incluso las elecciones de estilo más mansas y desinfectadas aún pueden alimentar a los buitres de la controversia.

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Jeronimo Plata
Jerónimo Plata is a leading cultural expert with over 27 years of experience in journalism, cultural criticism, and artistic project management in Spain and Latin America. With a degree in Art History from the University of Salamanca, Jerónimo has worked in print, digital, and television media, covering everything from contemporary art exhibitions to international music, film, and theater festivals. Throughout his career, Jerónimo has specialized in cultural analysis, promoting emerging artists, and preserving artistic heritage. His approach combines deep academic knowledge with professional practice, allowing him to offer readers enriching, clear, and well-founded content. In addition to his work as a journalist, Jerónimo gives lectures and workshops on cultural criticism and artistic management, and has collaborated with museums and cultural organizations to develop educational and outreach programs. His commitment to quality, authenticity, and the promotion of culture makes him a trusted and respected reference in the cultural field. Phone: +34 622 456 789 Email: jeronimo.plata@sisepuede.es

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