GRAMORowling, saludando, pateando, gritando, la músico británica experimental Aya agarró un micrófono y divagaba sobre sus hormonas. “En todo caso, la progesterona está haciendo maravillas en este momento”, se burló con su acento de Yorkshire mientras desataba un campo minado impredecible de bajos ensordecedores y ritmos de ruptura contundentes. La multitud reunida en el Knockdown Center de Nueva York el viernes gritaba mientras sus cuerpos se movían sin pensar. “El partido británico acaba de elegir hoy a un grupo de fascistas”, añadió, antes de lamentar el estado del NHS. Esto fue parte de la actuación: la música caótica de Aya se rebela contra la estructura formal, convirtiéndose en un vehículo sonoro para explotar los límites del género.
Tanto la subversión artística como la liberación catártica, el set de Aya encarna lo mejor de C2C NYC, una edición de un día con entradas agotadas de un festival de música independiente celebrado originalmente en Turín, Italia, y que celebrará su 25 aniversario este otoño. Con su afinidad por los escritores pop innovadores y los favoritos de la crítica, Torino Edition se ha convertido en un destino global para los fanáticos de la música experimental; El 53% de su audiencia procede actualmente de fuera de Italia. “Nueva York se convirtió en una opción obvia” para la expansión, dijo por correo electrónico el director artístico del festival, Guido Savini. Es “una oportunidad para ubicar el lenguaje curatorial del festival en lo que probablemente sea el ecosistema cultural más complejo y ciertamente el más competitivo del mundo”.
Ahora en su segundo año, C2C NYC ha hecho su incursión mientras el panorama musical de la ciudad ha experimentado lo que algunos podrían llamar un “festivalización” – un mercado de festivales en auge que se hace eco de la tendencia nacional. La música en vivo se disparó después de la pandemia, especialmente la música electrónica. más crecimiento de ingresos y obtener más facturación en algunos de los Estados Unidos los mayores festivales multigénero. No es sólo el Knockdown Center, sino también el lugar vecino en Queens. Actualmente se jacta de adquirir mecas de la música electrónica como Dekmantel y Sustain-Release. Para estos lugares, probablemente sea una obviedad asociarse con un nombre ya establecido, especialmente si evoca una especie de estilo europeo.
Naturalmente, los festivales de música han aumentado su valor a medida que las experiencias en persona parecen más especiales y raras en la era del streaming, dice Tatiana Cirisano, vicepresidenta de estrategia musical de Midia Research, que analiza las tendencias de la industria musical. “La gente quiere más conexiones en persona en sus vidas”, dice, lo que conduce a una “rebelión contra la existencia hiperdigital que muchos de nosotros llevamos” al asistir a eventos.
C2C, abreviatura de “club to club”, insiste en que no es un festival de música electrónica. Savini dice que al festival le gusta llamar a su orientación “avant-pop”, porque “opera en este espacio muy interesante entre la experimentación de vanguardia y la cultura pop contemporánea”. Fue esta especificidad del espíritu la que unió sonidos tan dispares como el drone andino deconstruido de Los Thuthanaka y el ruido-punk espasmódico de YHWH Nailgun Friday. De hecho, la sala de Queens estaba llena de personas que sabían quién es Anthony Fantano (eso no es un error: C2C le pagó al crítico de Needle Drop para un artículo promocional para la fiesta).
“Cuando los promotores pueden conectar a múltiples artistas especializados en una escena, atmósfera o momento cultural cohesivo, las audiencias a menudo se vuelven más intencionales y comprometidas que una programación convencional más amplia”, dice Geoff Robins, vicepresidente de producto y marketing de la empresa de análisis de datos de fans Tradable Bits. “En estos casos, los fans no sólo compran entradas para un solo artista. Están comprando un punto de vista”.
A pesar de su naturaleza intencional, C2C no pudo escapar completamente de los inconvenientes de la “festivalización”: multitudes más grandes pueden dar lugar a conciertos más predecibles o agradables. Al final de la velada, la cabeza de cartel Arca subió al escenario por no mostrar el innovador arte escénico por el que alguna vez fue conocida (la vi una vez cantar y montar un toro mecánico mientras usa zancos futuristas). En cambio, hizo su mejor imitación de DJ de techno en un lugar grande. “¡Quiero ir de fiesta contigo!” exclamó, mientras filmaba montajes hardcore adormecedores, gritaba a la gente que empezaran a moverse y hacía su mejor puchero vampírico. La atmósfera etérea que había llenado la sala durante Nourished By Time, gracias a sus cantos vaporosos sobre el miedo al capitalismo tardío, se transformó sorprendentemente en una atmósfera de vacío.
Después de más de una década de realizar producciones electrónicas pioneras y fugas operísticas, es razonable que Arca quiera divertirse. Sin embargo, su transformación en territorio de danza comercial parecía estar en desacuerdo con la cuidadosa programación del festival; no fue la experiencia que anhelaba después de esperar impacientemente con los pies doloridos. Otros se quedaron y saborearon la atmósfera hedonista. “La gente va a festivales por muchos motivos”, afirma Cristiano. “No se trata sólo de ver tocar a tu banda o artista favorito, sino también de estar en ese ambiente con tus amigos. Puedes tener cinco amigos que tengan gustos musicales completamente diferentes, pero todos pueden ir allí y pasar un buen rato”.
En C2C, me divertí más en los sets más íntimos, como cuando los DJs doula Y 8ulentinaelementos básicos de la escena underground de Nueva York, mezclaron de todo, desde el malvado baile funk hasta el pop árabe con un toque de pura magia. Aunque no disfruté cada acto (tampoco me gustó el indie-pop de Avalon Emerson and the Charm, que no era lo suficientemente cursi, funky ni post-punk para hacerme sentir algo), sentí que obtuve el valor de mi dinero durante todo el día: otro atractivo del modelo de festival.
A medida que aumenta el precio de los eventos en vivo, Cristiano predice que “habrá una tendencia continua en la que el vivo casi se convertirá en el nuevo símbolo de estatus, como un signo de lujo”, contribuyendo a la masa de publicaciones en las redes sociales y activaciones de influencers que ayudan a sostener la economía de los festivales.
Savini, director de C2C, dice que no se centra en la venta de entradas ni en óptica. “Los festivales son organismos vivos y deben permanecer profundamente leales a sus comunidades: audiencias, artistas, escenas locales y ecosistemas que los rodean”, dice. “El rápido crecimiento nunca debería producirse a costa de perder estas conexiones. » De todos modos, nada detuvo el flujo incesante de TikToks e Instagram Reels de Arca el día después del festival, comprimiendo una experiencia textural de ocho horas en un espectáculo de 15 segundos.
