La directora Larry Yang y la productora Victoria Hon prevé una serie de “The Shadow’s Edge” de Jackie Chan, mientras que el thriller de acción hizo su debut en el Festival Internacional en la Sección Open Cinema del Festival Internacional de Cine de Busan.
El thriller criminal, que mantuvo el puesto N ° 1 en la taquilla de China durante cuatro fines de semana consecutivos, representa una reimaginación del clásico de Hong Kong “Eye in the Sky” para el público contemporáneo. El director Larry Yang, cuyo primer largometraje “Mountain Cry” fue la película final del vigésimo Festival Busan, colaboró nuevamente con Chan después de su éxito en 2023 “Ride On”.
“El desafío no proviene de la capacitación de la historia en el mundo de la tecnología de hoy, sino para adaptarse a los gustos cinematográficos del público de hoy”, dice Yang Variedad. “No me importaría contar la misma historia nuevamente si la audiencia de hoy pudiera apreciarla, pero supongo que ese no sería el caso. Encuentra el tono correcto, una combinación de buenos personajes, ritmo y flujo emocional, para el público de hoy es más importante que encontrar los parámetros de historia correctos”.
La película presenta del 85 al 90% de los equipos nuevos mientras se inspira en la historia original. “Mi respeto por el original proviene de mi deseo de comprar una nueva versión, incluso si es solo el 1%, porque este 1% es la idea de una película”, explica Yang. “Una idea excelente siempre viene antes de una historia. Puede haber innumerables formas de decir esta idea, pero una idea excelente es una gran idea”.
El enfoque de Yang para el remake priorizó la libertad de creación sobre la adhesión estricta a los equipos de origen. “Mi opinión sobre un remake no necesariamente debería ser un rebote exacto de la escena por escena de la misma historia, sino más bien una nueva raza de la misma idea”, dijo. “En consecuencia, no me preocupé demasiado por el equilibrio. Principalmente me concentré en lo que sería bueno para mi historia y mi tú rodando esta excelente idea”.
En “The Shadow’s Edge”, Chan interpreta a un experto en vigilancia veterana retirada de su retiro para investigar un robo elevado en Macao. Tony Leung Ka-Fai reanuda su papel como villano del “ojo en el cielo” original, aunque Yang reinventó el carácter del marco contemporáneo.
Yang se acercó al personaje de Leung como una “especulación simple de” y si “, como en un universo paralelo. ¿Qué pasaría si este tipo no muriera? ¿Qué pasaría si hubiera sobrevivido, hubiera sido salvado por un montón de niños, los crió, los entrenó y unió fuerzas dos décadas más tarde? ¿Qué pasaría si, pasando años con estos niños, este tipo comenzó a desarrollar, lo que lo hizo un poco de amor?
La película mezcla la tecnología de vigilancia con secuencias de acción centradas en los personajes. “La idea de un equipo de vigilancia secreta que busca un fantasma vino de la historia original”, señala Yang. “La tecnología sirve como obstáculos y oportunidades en ambos lados, dando nuevos giros y vueltas a la historia. Me aseguré de que esta parte nunca haya superado el flujo de energía intensiva mientras contó la historia. Siempre es una” historia humana “, nunca se centró en la tecnología, sino orientada al mundo”.
Yang subraya que las secuencias de acción sirven objetivos narrativos más allá del espectáculo. “La acción sirvió como continuación de un diálogo, la continuación de una misión de vigilancia silenciosa y secreta y una continuación de la barrera para luchar contra el mal que la tecnología no pudo alcanzar”, explica. “Hemos construido secuencias que” hablan “por el personaje al mantener siempre factores humanos”.
Con respecto a las capacidades de rendimiento de Chan, Yang sigue confiando: “Jackie siempre puede luchar, y esta película está lejos de alcanzar su límite”.
La productora Victoria Hon enfatiza la exploración temática de la película de la dinámica generacional. “Compramos los derechos de los remakes para” Eye in the Sky “hace unos años y desarrollamos una historia durante años”, dijo Hon. “Cómo operar la historia con el público de hoy siempre ha sido una discusión interesante internamente.
La producción difícil requería convencer a los inversores de que las películas de acción podrían tener éxito en el mercado chino actual. “Creo que el mayor desafío fue hacer esta película y este género en sí”, explica el Hon. “En el reciente mercado cinematográfico de China, las películas de acción no se manejaron muy bien en la taquilla. Para hacer que los inversores crean así, trabajamos duro en el guión y construimos los personajes”.
Hon atribuye el escenario sólido para atraer los mejores talentos. “Creo que el guión es siempre el primer paso importante de un proyecto: poder hablar con maestros como Jackie y Tony y convencerlos de que hay algo diferente y único en sus personajes”, dijo. La producción también contó con actores jóvenes con una capacitación extendida de Wushu y “miembros de la tripulación jóvenes talentosos que son muy creativos y enérgicos”.
Equilibrar a los veteranos en la industria y los talentos emergentes se ha convertido en una estrategia de producción clave. “Es como el tema de nuestra película”, señala Hon. “Creo que también es uno de los principales éxito: que hemos aprendido respetuosamente los maestros y agregamos energía joven y creatividad en la película”.
Hon describe el proceso de colaboración con Chan: “En todas las escenas de acción, Larry y el Director de Acción Su Hang tenían muchas ideas creativas que querían probar. Sacaron la acción y mostraron a Jackie. Con la experiencia de Jackie, dio consejos sobre partes que podían degenerar la tensión o las fiestas que podrían ser peligrosas y necesarias.
Se requieren secuencias de acción complejas en la preparación de profundidad y una asignación de presupuesto significativa. “Las escenas de acción son muy caras y toman tiempo”, explica el Hon. “A pesar de esto, hemos filmado las escenas de acción con un solo equipo para mantener la acción y el rendimiento de los actores coherentes. El tiempo de preproducción fue de alrededor de 5 meses y filmamos 84 días. La mayoría de las escenas de acción fueron el guión gráfico, y las demostraciones de acción se filmaron durante la preproducción”.
El fondo cultural distintivo de Macao ha demostrado ser esencial para la atmósfera de la película. “Macao es una ciudad con elementos culturales mixtos. Tiene hoteles lujosos muy fantasiosos, y también un casco muy antiguo casi uno al lado del otro”, señala Hon. “Nos encantó esta atmósfera, y sentimos que la historia y el personaje podrían mezclarlo con la ciudad”.
El equipo de producción pasó ocho meses para cubrir lugares, con ciertas secuencias orgánicamente emergiendo de la geografía. “Las ubicaciones del guión se basaron en rutas que caminamos y nos sentimos razonables para incluir”, explica el Hon. “Por ejemplo, cuando los ladrones robaron la torre de Macao, tuvieron que encontrar la plataforma más cercana para aterrizar. Nos paramos en la torre y vimos la plataforma Wynn Macau. Así es como nos acercamos al hotel y pedimos su apoyo”.
Con Golden Network Asia, gestionando las ventas internacionales, Hon expresa optimismo en el rendimiento en el extranjero. “Esta vez, la mayoría de las ventas se hicieron en Cannes a principios de este año, y muchos compradores confiaban en promover la película después de ver nuestras demostraciones y nuestras bobinas”, dijo. “Espero con ansias el lanzamiento teatral en todas las regiones y espero resultados sólidos en la taquilla”.
Mirando hacia proyectos futuros, Yang indica que se están realizando discusiones sobre las consecuencias mientras desarrolla proyectos de acción adicionales. “Estamos considerando la idea de una secuela, pero en este momento, no sabemos en qué dirección tomará”, explica Yang. “No quiero repetirme, así que lo más probable es que encuentre un nuevo enfoque. Veremos cómo va”.
El director permanece adjunto a la exploración de género. “Me encanta contar una buena historia, y continuaré buscando grandes ideas para películas e historias convincentes para contar, sea cual sea el género”, explica Yang. “Estoy interesado en probar diferentes géneros, incluida la ciencia ficción o las historias históricas en el futuro”.
Hon ve oportunidades continuas para el cine asiático en los mercados mundiales. “Los géneros comerciales como la acción y los thrillers son probablemente los más populares para llegar al público mundial”, dijo. “Continuaremos trabajando en acción, y también espero hacer más co -producción que pueda dirigirse a público local e internacional”.
