W.Todos conocemos la tarea nocturna de encontrar algo que ver, desde cambiar entre servicios de streaming hasta elegir una serie que alguien mencionó en el trabajo. Y luego, unos minutos más tarde, entrecierras los ojos, ajustas las luces o juegas con la configuración del televisor: es una escena nocturna y no puedes entender qué está pasando. Lo que plantea la pregunta: “¿Cuándo se volvió tan oscuro todo en la pantalla?” “.
Esta pregunta no es nueva, está ganando terreno después de algunas escenas de batalla increíblemente mal iluminadas en la última temporada de Juego de Tronos, con artículos y publicaciones apareciendo exigiendo una explicación, con un usuario de Reddit comentando: “Si necesita un artículo para argumentar que no ver una mierda es una elección estilística, tal vez esa elección estilística debería reconsiderarse”.
El crítico de cine y periodista Barry Levitt tiene una opinión muy firme sobre el tema. “Si sales a caminar en un día caluroso, verás infinitamente más colores que en una superproducción contemporánea”.
La película más importante del año pasado, Wicked, recibió críticas generalizadas por cómo se sintió en la pantalla. incluso comparado con un comercial de televisión. Es aún más difícil abstenerse de criticar cuando El Mago de Oz, una película a menudo se le atribuye el cambio de color de la película para siempre, sirve como el primero en este universo cinematográfico.
La muy esperada secuela de este mes, Wicked: For Good, también ha recibido críticas. En su reseña del New Yorker, Justin Chang pedido: “¿Por qué todo en esta película, a pesar de todos sus escenarios ricamente dorados y tachonados de esmeraldas, es demasiado oscuro o demasiado brillante, tan deslumbrantemente retroiluminado que Oz parece estar bajo un perpetuo ataque termonuclear, o tan turbio que apenas se puede distinguir a un simio de un Munchkin?”
Technicolor, utilizado en El Mago de Oz, hizo posible capturar colores extremadamente vivos utilizando una cámara especializada que divide la luz entrante en luz azul, verde y roja. Estos rayos se enviaron a tiras separadas de película en blanco y negro, y la postproducción los combinó en colores gigantescos y profundamente saturados que conocemos. pero lo es gastos y complejidad Sonó la sentencia de muerte a medida que la tecnología evolucionaba.
“El predominio actual de imágenes planas y monótonas en el cine y la televisión se debe en parte a los cambios en la tecnología de las cámaras y a la falta de un trabajo cuidadoso de etalonaje”. dicho Laura HillardProfesor de cinematografía en la Universidad de Salford.
Las cámaras digitales modernas capturan lo que ven de manera más realista, sin la saturación estilística y la textura inevitables de la película. Algunos Hay que reconocer que El Señor de los Anillos marcó un punto de inflexión en los efectos visuales, utilizándose etalonaje y edición de color para integrarlos de forma natural de la forma más realista posible. Y muchos de nosotros recordaremos que de la era predigital, La familia Addams de 1991 fue una de las muchas películas capaces de representar ambientes y estados de ánimo oscuros y sombríos sin ninguna dificultad para entender lo que sucede en la pantalla.
“Lo que estoy notando estos días, si lo llamamos tendencia (aunque prefiero pensar en ello como una dirección estilística específica), es un cambio hacia un contraste más bajo, reflejos más suaves, paletas de colores más apagados y un estilo de iluminación menos visible”. dicho Hootan Haghshenascolorista digital con créditos que incluyen The Salesman de 2016. “Y si bien puede parecer fácil, generalmente requiere una enorme cantidad de trabajo lograr este tipo de apariencia naturalista, tanto como lo requiere la iluminación estilizada más tradicional”.
Y añade: “A veces existe la idea errónea de que las imágenes más oscuras son sólo una estrategia de reducción de costes en iluminación o diseño de producción. Esto a veces puede influir, pero no es necesariamente cierto”. Haghshenas cree que “simplemente estamos en una era en la que los cineastas tienen mucho más control y libertad sobre la imagen final que nunca”.
Pero no es sólo una cuestión de tecnología. Jon Constantinouproductor y director, explica que las imágenes de una película pueden ser una batalla entre “abstracción e inmersión”. Dado que la abstracción es algo “muy obvio que estás mirando una representación de algo en la pantalla y tienes que usar tu imaginación para identificarte con ello, a menudo toma un minuto para entrar en ello, pero luego estás listo” y la inmersión es una “tendencia que surgió en los albores de lo digital, generalmente implica una combinación de lentes de cámara de ángulo más amplio, con las cámaras colocadas más cerca de la acción”. con la intención de hacerte sentir que estás ahí, experimentando esta realidad en pantalla.
Constantinou especula que se adoptó un enfoque inmersivo para Wicked, para sumergirte en la misma experiencia que Glinda y Elphaba, confirmado en una entrevista con el director Jon M Chu. “Creo que lo que queríamos hacer era sumergir a la gente en Oz, convertirlo en un lugar real”, dijo.
“Hay una fuerte preferencia creativa en juego. Muchos cineastas quieren un mundo visual que parezca arraigado, atmosférico y emocionalmente verdadero. Las imágenes más oscuras pueden añadir tensión, intimidad y realismo”, se hace eco de Haghshenas.
No sólo Wicked es objeto de crítica visual, la iluminación de Frankenstein parecía inconsistente con los tonos góticos deseados, y muchos lo creyeron. parecía un videojuegoa diferencia de Nosferatu, otra criatura de terror gótico que cautivó con su Uso magistral de la iluminación y los tonos más oscuros.. La opinión del tomador de decisiones. de Frankenstein reconoció “esa característica planitud de Netflix en su iluminación y enfoque, una falta de contraste que hace que las superficies se peguen en cada distancia focal. Pocos elementos en la pantalla se sienten reales y tangibles, y para una película sobre sangre y tendones, eso es un problema”.
“Esa planitud icónica de Netflix” se ha convertido en un tema del que más se habla con el creciente dominio del servicio de streaming en Hollywood. Vice investigó este tema hace tres años y descubrió que Netflix tenía listas restrictivas de cámaras aprobadas y quería que todo el contenido fuera filmado en 4K UHD, listo para cuando los televisores 4K se conviertan en la norma en el hogar. Si bien es similar a pasar de lo digital a una película, comprimir datos 4K en algo que se pueda ver en un televisor promedio también resulta en algo extraño y nada realista. No ha cambiado mucho desde entonces – el año pasado Escudero dedicó una crítica al “extraño lenguaje visual” del transmisor.
Mientras tanto, muchas series y películas no han logrado captar la oscuridad con críticas dirigidas a Juego de Tronos, The Walking Dead, The Handmaid’s Tale y The Batman.
Nuestra tecnología de televisión doméstica ha avanzado rápidamente (aunque quizás no en el calendario de Netflix) y también ha tenido un impacto en cómo se interpretan las imágenes en la pantalla. Haghshenas reconoce que ahora podemos “ver y apreciar la textura sutil que se habría perdido hace una década. Así que ahora existe un incentivo real para que los cineastas creen imágenes táctiles detalladas, sabiendo que la tecnología de visualización puede soportar estos matices”. Aunque se busque la inmersión, ésta puede perderse cuando el espectador quiere jugar con los escenarios y la iluminación de la casa.
“Los desafíos de iluminación siempre han existido, independientemente de las tendencias estéticas de la época. » dijo Haghshenas. Es difícil predecir las tendencias futuras en pantalla: hemos visto el 3D ir y venir, mientras que la inmersión parece estar alcanzando nuevas alturas con Las Vegas Sphere albergando una Versión mejorada de la IA del Mago de Ozafirmando que “transporta al público, haciéndolo sentir como si hubiera entrado en la película”.
La respuesta al uso del color por parte de Chu en Wicked: For Good ha sido mixta. Levitt reconoce que si bien “tiene más color que la mayoría, todavía está extrañamente apagado”, mientras que David Crow de Den of Geek cree Los problemas de iluminación y color son “más atroces” en la secuela. Quizás sea un mal momento: un universo colorido experimenta su mayor expansión en una época del cine extremadamente descolorida.
