ISi la estereotipada película para sentirse bien es una manta reconfortante de cachemira (el tipo de película que deja a los espectadores felices en el sofá mientras pasan los créditos y Bridget Jones finalmente besa a Mark Darcy), probablemente debería informar a un equipo de especialistas capacitados que la mía es una historia de alienación adolescente, hipocresía suburbana, terror apocalíptico y un hombre con un monstruoso traje de conejo dando severas instrucciones sobre la muerte. Una vez más, la banda sonora es mucho mejor.
Donnie Darko, de Richard Kelly, exploró realidades alternativas décadas antes de que las películas de Marvel y Everything Everywhere All at Once hicieran del multiverso una piedra de toque de la cultura pop. Sus calles arboladas, sus cielos de Halloween y sus adolescentes pedaleando por los suburbios parecían una toma más extraña y triste para Stranger Things mucho antes de que existiera Hawkins. Es un sueño febril suburbano sobre el destino, la locura y el colapso de líneas de tiempo, un rompecabezas de física de pesadilla impregnado de temor existencial. Pero detrás de toda la extrañeza de la película de culto, también hay una historia extrañamente edificante de un niño solitario y herido que finalmente comprende su lugar en el mundo y se sacrifica para salvarlo en un contexto de algunas de las atmósferas más luminosas del pop alternativo de los 80 de la historia.
Como un adolescente geek y outsider, Donnie lucha con todos los problemas habituales que uno podría encontrar en una película típica de la escuela secundaria de John Hughes: matones deportistas acechando en cada pasillo de la escuela, padres bien intencionados que no tienen idea de quién es su hijo, una persistente sensación de claustrofobia suburbana que lo impregna todo como podredumbre bajo pintura mojada. Viaja a través de la película sobre ruedas de bicicleta, como si intentara escapar de lo común. Pero también sufre lo que pueden ser delirios psicóticos, se recupera del shock de una experiencia cercana a la muerte y padece el tipo de tristeza química que puede hacer que la adolescencia se sienta como una celda acolchada.
A pesar de todo esto, Donnie emerge como la única persona en toda su comunidad que está dispuesta a enfrentarse a las fuerzas del conservadurismo retorcido y de mente estrecha y la hipocresía sonriente encarnadas por el infame y pedófilo gurú de autoayuda de Patrick Swayze, Jim Cunningham, y su escalofriante y pomposa soldado de guerra cultural, Kitty Farmer (la fabulosa Beth Grant). Su negativa a dejarse infantilizar por las tonterías del culto antiintelectual que venden lo convierte en el pensador más claro en una ciudad que funciona en piloto automático, a pesar de todos sus problemas. A lo largo de la película, trabaja en viajes en el tiempo y expone los fraudes adultos que lo rodean. Incluso encuentra una manera de aceptar su propia muerte si eso significa que las personas que ama pueden evitar el destino (en su mayoría horrible) que les presenta el universo tangente condenado que se desvía de la línea de tiempo principal en los primeros fotogramas de la película. Es nada menos que un superhéroe, como señala su eventual novia Gretchen Ross desde el principio cuando dice que su nombre suena como tal, aunque está diseñado para una audiencia de inadaptados, pensadores excesivos y soñadores solitarios.
Para ilustrar este espíritu romántico y elegante de inconformismo, Kelly viaja a través de la década de 1980 como un ladrón de tiendas de discos con guantes de terciopelo, con un gusto exquisito y sin interés por la basura. Si la banda sonora solo tuviera la brillante y magullada Love Will Tear Us Apart de Joy Division y la emocionante y sobrenatural Under the Milky Way de The Church para cautivarnos y llevarnos a una euforia alimentada por la dopamina, seguiría siendo una de las mejores selecciones de música cinematográfica jamás realizadas para adornar una sola película. El hecho de que estallidos irresistibles de pop de serotonina como el oscuro y majestuoso The Killing Moon de Echo & the Bunnymen y el efervescente y desgarrador Head Over Heels de Tears for Fears también parezcan casi una trampa. Pero estos pequeños milagros refinados no están ahí sólo para halagar nuestro gusto; Kelly los despliega como bombas emocionales activadas por el tiempo, entregando cargas útiles de nostalgia, aprensión y deseo adolescente exactamente cuando la película más los necesita.
Para aquellos de nosotros que nos sentimos un poco diferentes al crecer, un poco (o mucho) más neurodiversos, un poco salvajes, el efecto es tan reconfortante como un cálido abrazo de alguien que te entiende. El bueno aquí es un monstruo que se mueve por los suburbios al son de flashes de dream-pop con la capacidad de olfatear tonterías mojigatas, censoras y reaccionarias como un cerdo trufero. Son los tipos malos de Brylcreemed que nos dicen que nos quedemos quietos, coloreemos dentro de las líneas y obedezcamos el guión. Por suerte, no podemos oírlos porque estamos demasiado ocupados subiendo el volumen y conduciendo hasta el anochecer. Más allá del césped de Halloween, bajo un cielo de sodio, sin intención de regresar antes del amanecer.
