Dafydd Ieuanbatería, voz
Gruff fue la primera persona que conocí que podía producir canciones buenas y pegadizas. Me uní a su banda Ffa Coffi Pawb, pero en 1992 se habían separado y Gruff y yo vivíamos en Cardiff, al igual que Bunf, Guto y mi hermano Cian, los otros futuros Furries. Empezamos haciendo sets de techno y yo tenía un pequeño estudio en casa donde hacíamos demostraciones de ideas de canciones. Nuestro primer cantante, el actor Rhys Ifans, estaba durmiendo en un colchón en un rincón.
Tenía este álbum de Steely Dan, Countdown to Ecstasy. Hay pasajes que me gustaron mucho. Una letra de la canción Show Biz Kids – “Sabes, no se preocupan por nadie más” – simplemente me hizo cosquillas, porque era muy inmadura. Todavía lo soy. La canción trata sobre niños ricos de Los Ángeles de fiesta, bebiendo coca y lo que sea, pero pensé que si tomábamos esa línea de forma aislada, podría usarse como un himno de protesta. En ese momento estaba pensando en el gobierno de John Major, pero a lo largo de los años ha demostrado ser aplicable a cualquier lluvia que se presente.
Le llevamos la idea a nuestro productor Gorwel Owen. En su estudio, hizo un bucle de la muestra y sincronizó un sintetizador con ella. Guto hizo una línea de bajo doblada y simplemente tocamos sobre ella. No se convirtió en una canción hasta que Gruff tuvo una idea para la introducción y el verso posterior. Podría haber tomado una dirección totalmente diferente: éramos amigos de Howard Marks, a quien no le gustaban los momentos tranquilos y pensaba que debería ser simplemente un bucle de principio a fin. Es un buen gancho, pero creo que la forma en que fue organizado lo hace mucho más interesante.
Rhys bruscovoz principal, guitarra
La demo de la canción permaneció en nuestras mentes durante tres años: algo realmente genial con lo que no sabíamos qué hacer. Lo terminamos cuando necesitábamos canciones adicionales para los sencillos de nuestro primer álbum. Todo estaba listo para ser lanzado como cara B de If You Don’t Want Me to Destroy You. Donald Fagen y Walter Becker de Steely Dan habían autorizado nuestro uso de la muestra. Pero muy tarde llegó un fax del abogado de Fagen (revocando su decisión). Así que tuvimos que escribir y grabar rápidamente una nueva cara B, Guacamole, para reemplazarla.
En ese momento estábamos en Creation Records. Cuando el jefe del sello, Alan McGee, escuchó The Man Don’t Give a Fuck, declaró: “¡Es un sencillo exitoso!” Algunos miembros del personal decían: “¡Hay 50 putas ahí!”. » Pero a él no le importaba. Se contactó de nuevo con el abogado de Fagen y esta vez obtuvimos luz verde, pero Fagen y Becker querían el 95% de los derechos. Pensamos: “Esto nunca se reproducirá en la radio, así que en un 95% no es nada”. » Así que se lo dejamos a ellos. Sin embargo, no habíamos tenido en cuenta la falta de censura de las emisiones de radio australianas. La canción se transmitió en la estación de radio Triple J.
McGee quería lanzar la canción lo más rápido posible, que fue a principios de diciembre, por lo que la canción se convirtió en un sencillo navideño de forma predeterminada. Sin embargo, el hecho de que tenga campanas es una coincidencia: Surf’s Up de The Beach Boys fue uno de los álbumes con los que nos unimos como grupo, y canciones como Feel Flows tenían ese tipo de ritmo de campanas.
Es una canción muy flexible, porque es vaga. El hombre es el establishment, supongo, el complejo militar-industrial. La frase “Mantener a las masas lejos de la mayoría” trataba sobre cómo personas como Thatcher lograron desmantelar la sociedad a pesar de que más personas votaron en contra de ellos que a favor, pero unos años más tarde proyectamos imágenes de Bush y Blair cuando tocamos la canción en vivo, y agregamos un bucle de Bill Hicks en la introducción: “Todos los gobiernos son mentirosos y asesinos”. »
Hicimos un espectáculo en Baltimore y luego hicimos un autocine. Creo que había algunos jóvenes de derecha entre el público a quienes no les gustó lo que vieron. De hecho, se quedaron sin huevos y tuvieron que comprar más. En su segundo intento, el promotor del espectáculo logró atrapar uno y arrojarlo por la ventanilla de su auto.
La canción cambió nuestros conciertos, porque tuvimos que cerrar los conciertos con ella. Intentamos ponerlo al principio y al medio, pero no funciona. Se hizo cada vez más largo con el paso de los años. En 2004 publicamos un versión en vivo con una sección techno de Cian ampliándola a 23 minutos. Un año en Glastonbury estábamos a medio camino cuando un hombre intentó conducir una camioneta entre la multitud pero tuvo que detenerse. La gente saltaba sobre él y bailaba y él estaba allí empujándolos. Finalmente se dio cuenta de que no podía bajarse, así que empezó a bailar él mismo. Tenía algunos movimientos increíbles.
