El trabajo de Mark Rothko nunca ha dejado de dividir la opinión. ¿Fueron estas pinturas de vastos campos de color una nueva dirección audaz para el arte abstracto o simplemente combustible para la brigada de “mi hijo podría pintar eso”? Para sus detractores, las abstracciones de Rothko parecen desprovistas de simbolismo o mensaje discernible. Sin embargo, actualmente está experimentando una reevaluación cultural inesperada gracias a su adopción por parte de los amantes del arte de la Generación Z.
En TikTok e Instagram, los vídeos centrados en el trabajo de Rothko acumulan cientos de miles de visitas. Un creador tiene comenzó a diseñar trajes inspirados en pinturas individuales de Rothko; otro atribuye las obras de Rothko a arquetipos de personalidad, describiendo Sin título (Amarillo y Azul) como rival para “alguien que se levanta temprano, bebe agua de cítricos y vive su vida en común, o al menos lo parece”. En otros lugares, los usuarios comparan sus paletas atmosféricas con la nebulosa melancolía de los Cocteau Twins, el grupo de dream pop que también disfruta actualmente de un renacimiento de la Generación Z. Como lo expresó recientemente un joven diseñador: “Idea de cita: yo, Rothko, y nadie dice: ‘Yo podría haber hecho eso'”. »
Entonces la pregunta es: ¿por qué Rothko resuena tan profundamente entre el público de la Generación Z? Quizás porque la era en la que viven se caracteriza por estímulos visuales incesantes, así como por una conexión ineludible con acontecimientos mundiales inestables. Las pinturas de Rothko, incluso cuando se publican en las redes sociales, funcionan como una forma de refugio estético frente al bombardeo de contenido demasiado estimulante; sus extensiones de color meditativo y su descubrimiento de la profundidad en la simplicidad son su antídoto.
Houston, Texas, es el hogar de la Capilla Rothko. Encargado por dos devotos católicos franceses, John y Dominique de Menil, en 1964, consta de una sala octogonal sin ventanas con 14 pinturas de gran escala en exhibición. No hay ningún otro lugar adonde ir, ningún lugar adonde ir si planeas echar un vistazo rápido y fotografiar las obras. Es un espacio que fuerza suavemente una presencia y provoca una respuesta profunda al trabajo de uno. Según Carolyn King, especialista en participación de visitantes de la capilla, “Cuando nos quedamos sin nada, podemos sentarnos en el misterio, en la confusión y la incomodidad; podemos dejarnos provocar por lo sublime. »
King notó una gran cantidad de visitantes en la Capilla Rothko. “Veo a algunos entrar, darse la vuelta y marcharse. No están preparados para la confrontación. Pero hay un grupo de jóvenes que entran y son extremadamente curiosos y se dan cuenta de que necesitan algo como esto. Así que están abiertos a cuestionar el trabajo y a cuestionarse a sí mismos, en cierto modo”.
Rothko dijo una vez: “Una pintura no es la imagen de una experiencia; es una experiencia”. Sus obras ahora se ven con mucha frecuencia por primera vez a través de medios digitales, sin las texturas sutiles, las capas de color y las pinceladas precisas de las que se puede derivar la emoción en persona; es difícil decir qué tan satisfecho estaría el propio Rothko si el público conociera sus obras de esta manera.
Natalia Sidlina es curadora de arte internacional en la Tate Modern, que actualmente alberga los murales Seagram de Rothko. – una selección de nueve obras de arte en gran medida reflexivas de marrones profundos y marrones, encargadas originalmente en 1958. Para Sidlina, la proliferación del arte en las plataformas digitales es, en última instancia, un avance positivo para el compromiso cultural, particularmente cuando inspira a algunas personas a visitar las obras en persona. Ella cree que Rothko probablemente habría compartido una opinión similar.
“Rothko rara vez comentaba sus obras o explicaba a la gente lo que se suponía que debían ver o sentir frente a ellos”, dice. “Creo que le hubiera interesado dar un paso atrás y observar cómo la próxima generación de personas se involucraba con su trabajo, en cualquier plataforma o forma, y tenía una experiencia alegre sin imponer una narrativa específica sobre su apariencia”.
Y añade: “Creo que el hecho de que rara vez le dijera a la gente cómo sentirse resuena fuertemente en una audiencia contemporánea que no suele querer escuchar instrucciones sobre qué hacer”.
Paralelamente al revuelo en línea, y posiblemente no por coincidencia, las obras de Rothko se exhiben actualmente en tres sitios culturales de Florencia: la Biblioteca Medicea Laurenziana, el Palazzo Strozzi y el Museo di San Marco. Este último presenta las pinturas de Rothko junto con las del maestro del Renacimiento Fra Angelico en un diálogo anacrónico organizado por el propio hijo de Rothko, Christopher, y Elena Geuna. El auge de las redes sociales no perjudicará ciertamente el éxito de las exposiciones; Los vídeos que documentan las exposiciones ya han obtenido enormes cifras de audiencia.
Hay ironía y belleza en el resurgimiento contemporáneo de Rothko: un artista a veces criticado como inaccesible y superficial, tal vez encontró su resonancia más profunda en una generación muy alejada de la suya.
