tLa Met Gala en Nueva York es el evento más grandioso y elegante del calendario de la moda, y un indicador de las crecientes conexiones entre los diseñadores, las celebridades y el poder. Pero ahora que los multimillonarios tecnológicos se unen a la cohorte, la fiesta de este año podría ser la más controvertida hasta el momento.
Todos los ojos están puestos en la lista de invitados (y sus atuendos) para dar inicio a la exposición de moda Costume Art en el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte. Beyoncé, Venus Williams y Nicole Kidman presidirán el evento con Anna Wintour de Vogue, y las entradas cuestan alrededor de 100.000 dólares (73.500 libras esterlinas). Pero en un giro digno de la nueva película El diablo viste de Prada, Jeff Bezos y Lauren Sánchez Bezos, los nuevos presidentes honorarios de la Met Gala, se unirán a los 450 invitados en las escaleras del museo el lunes.
La implicación de multimillonarios como principal fuente de financiación de la exposición y de la fiesta fue noticia, reavivando los rumores de que el fundador de Amazon compraría Condé Nast, la empresa matriz de Vogue, que supervisa la gala. El año pasado, se especuló que Bezos compraría la compañía como regalo de bodas; se cree que la pareja se perdió la gala de 2025 solo debido a su boda repleta de estrellas en Venecia, aunque Sánchez Bezos apareció en la portada digital de Vogue con un vestido de novia de Dolce & Gabbana.
Zohran Mamdani no asistirá al evento, rompiendo con una tradición de décadas de que los alcaldes de la ciudad de Nueva York asistan a la gala. Partes de Nueva York estaban cubiertas de carteles que criticaban la participación de la pareja en la recaudación de fondos, organizada por Everyone Hates Elon, un grupo activista británico, que recaudó £15.000 en una semana y se espera que asista esa noche. “Amo la cultura y la moda de las celebridades tanto como cualquiera, pero (la participación de Bezos) hace que Vogue parezca irrelevante”, dijo un portavoz. “¿No me digan que Bezos se involucró por su sentido de la moda?”
Incluso antes de la política, los códigos de vestimenta de gala se habían convertido en un tema candente. Titulada “La moda es arte”, se basa en el tema de la exposición, que afirma que la moda y el arte están estrechamente entrelazados, siendo “los cuerpos que visten ropa el hilo conductor”, según Andrew Bolton, curador del Instituto de Vestuario del Met.
Dividida en 13 tipos de cuerpos “temáticos”, desde mujeres embarazadas y ancianas hasta personas discapacitadas y variaciones de la desnudez, la exposición combina alrededor de 200 esculturas y obras de arte con 200 prendas y accesorios. “La atención se centra en los cuerpos marginados en la moda y en aquellos que no han sido valorados ni en la moda ni en la cultura occidental”, dijo Bolton.
Lo más destacado incluye un corsé retorcido de Michaela Stark combinado con la escultura Nana y Serpiente de Niki de Saint Phalle, y una obra de Sarah Lucas junto con arte portátil hecho con “medias tipo Nora Batty” del diseñador británico Harry Pontefract.
Una escultura tardorromana de Venus Pudica se combina con un vestido que utiliza cabello humano estratégicamente colocado por la diseñadora anglo-turca Dilara Findikoglu. También están presentes una gabardina de Burberry que pertenece a la activista por la discapacidad Sinéad Burke y el suéter Hag de Batsheva Hay, al igual que los vestidos de Rei Kawakubo y la chaqueta Martyr to Love de Vivienne Westwood, que se asemeja a la parte superior del cuerpo de un hombre.
Como siempre, la conexión entre el código de vestimenta de gala y lo que se materializa en las escaleras del museo es tangencial. “Estoy seguro de que habrá algunos desnudos”, dijo Bolton. “También creo que tendremos muchos vestidos de diosas. Pero me preocupa que la gente tome el tema literalmente y lo presente en forma de pintura. O al menos la lata de sopa Campbell de Andy Warhol”.
Sin embargo, cree que el tema nunca ha sido más esencial. “Muchos de los avances que la moda ha logrado en los últimos años realmente se han erosionado”, afirmó. “No siento que veamos tanta diversidad en la pasarela como usted (en el pasado)”.
Si bien el tema indudablemente provocará traducciones más literales, incluidos los vestidos inspirados en Mondrian de Yves Saint Laurent, Cally Blackman, profesora de historia y teoría de la moda en Central St Martins, espera que sirva como respuesta a las críticas sobre el valor de la moda.
“Es la forma más poderosa de comunicación no verbal que existe y, sin embargo, todavía estamos librando la batalla (para demostrar su valor)”, dijo. “Sólo en los últimos diez años museos como el Met o el V&A se han dado cuenta de que están atrayendo más visitantes más allá de sus umbrales”.
Bolton, que está a punto de inaugurar la nueva sede permanente del Costume Institute, las Galerías Condé M Nast, está de acuerdo. “Para un museo de arte, poner la moda en el centro del edificio es simbólico”, dijo. “Creo que la gente se da cuenta no sólo del valor estético de la moda, sino también de sus valores sociales, culturales y personales”.
La gala es uno de los eventos de alfombra roja más vistos del año, y normalmente atrae mil millones de vistas de vídeo en todo el mundo sólo en el sitio web de Vogue, y está superando rápidamente su objetivo filantrópico, que es recaudar dinero para el museo de Nueva York. Blackman dijo: “El problema con la gala es que está… condenada al fracaso. No se trata de moda, se trata de publicidad. Creo que gran parte del caché se ha perdido porque está financiada por Jeff Bezos”.
