A los ojos de los creadores emergentes, el futuro parece sombrío. El martes, Frontier, una exposición colectiva de seis diseñadores prometedores en la Semana de la Moda de Australia, presentó corsés, chalecos antibalas, proporciones extrañas y texturas más extrañas.
Cuando los diseñadores se presentaron para despedirse al final del espectáculo, celebrado en la Sydney Theatre Company, vestían de negro de pies a cabeza.
Esta es la segunda temporada de Frontier en la Semana de la Moda Australiana. Más tarde, ese mismo día, Courtney Zheng, quien apareció en el showcase de 2025, realizó su primer show independiente.
Al elaborar la lista de marcas, la estilista Tori Knowles dijo que el equipo de Frontier hizo dos preguntas: “¿Quién está diciendo realmente algo? ¿Quién está dispuesto a sentirse incómodo, a traspasar los límites?”.
Dirigido por incondicionales de la industria (el director creativo Peter Simon Phillips y la directora de arte y editora Alison Vennes), el desfile fue uno de los tres desfiles colectivos programados y el único que evitó la nueva sede de la semana de la moda en el Museo de Arte Contemporáneo.
Por correo electrónico, Simon Phillips y Vennes dijeron que el programa pretende “aprovechar una nueva ola de energía femenina” unida en torno a “temas recurrentes de romance, vida, muerte, fantasmas, el más allá, sensualidad encorsetada y libertad de movimiento”.
En la era de la subcontratación creativa y de una industria que depende en gran medida de la fabricación en el extranjero, Simon Phillips y Vennes dieron preferencia a los diseñadores que “crean con sus propias manos” y son “expertos en la mecánica de prendas bien confeccionadas y ricas en imaginación”.
La gama capturó las siluetas absurdas y los conjuntos de fin de día que definen el estilo de la Generación Z. En un programa que a menudo lleva los mismos nombres a lo largo de los años y se apoya en gran medida en la reputación de Australia por vestirse de manera soleada en verano, Frontier ofreció algo diferente. “El futuro siempre es emocionante”, dijo Knowles.
Graduada de la Universidad Tecnológica de Sydney (UTS), sello de Hannah Kim haluminoso ha sido un tema de discusión en los círculos de la moda desde hace algún tiempo. Los diseños de camisetas futuristas con cortes suaves (desde camisetas sin mangas con apenas cordones hasta minifaldas con dobladillos reforzados que flotan lejos del cuerpo) se ven más probablemente en un club nocturno que en una playa. Kim describió la colección que mostró en AFW como un centro turístico nocturno. “Es un traje festivo en negro”, dijo. “Comenzando con la luz como un pétalo y terminando con algo más poderoso, casi como un brillante caballero con armadura”.
Creación por Samantha Diorio casa (rima con casa) en 2022 mientras completaba una maestría en bellas artes en la Escuela de Diseño Parsons de Nueva York. La ropa tiene sus raíces en “la naturaleza transformable e invertida de la ropa”, dijo. Las piezas son multifacéticas, confeccionadas con delicadas gasas y satinados impecables, onduladas, metidas y fruncidas de una manera decididamente femenina. Lo que podría ser un favorito se convierte en un corpiño o una minifalda. “Nuestra misión es crear piezas que puedan pasar de una función a otra, para aumentar la longevidad”, dijo.
“Me gusta caminar en la línea entre la fantasía y la realidad”, dijo Susanne Stander. Uno de los nuevos talentos del programa Frontier, se graduó con honores en la Universidad de Sydney el año pasado. En lugar de evitar la ropa de alta gama que a menudo se asocia con las colecciones de estudiantes, Stander se inclina hacia adelante. Trabajando con huesos esculturales y acolchados y siluetas tan geométricas que alteran las proporciones del cuerpo, junto con corsés codificados como bondage, la ropa parece un disfraz y se inspira en referencias externas. Su falda de tul favorita está inspirada en una pantalla de lámpara victoriana: “Me encanta… dar vida a la inspiración de objetos inanimados”. »
Fundada por la diseñadora Jackie Galleghan, Madre NaturalezaEl debut de AFW se produjo en 2024, cuando la marca con sede en Sydney lanzó una colección más antigua a la pasarela. Como ganador del Premio Nacional de Diseño a la Sostenibilidad 2023, este espectáculo fue una declaración sobre la sobreproducción. Para ella, la Semana de la Moda “nunca ha consistido en seguir el formato esperado”, dice. Esta exposición pasada ha convertido a Madre Natura en la diseñadora más establecida de Frontier. Conocida por su ropa casual fácil de usar y sus vestidos hechos localmente con fibras naturales, la colección de este año tuvo un toque romántico, con clips estilo corsé en una chaqueta vaquera y faldas de pétalos escalonadas.
Rosa Guiffré Quiere que su ropa sea vista y escuchada. El graduado de la UTS (el mismo año que Stander) trabaja con cuentas impresas en 3D para crear ropa que susurra y se mueve alrededor del cuerpo. Mientras sus modelos caminaban por la pasarela, la ropa parecía palos de lluvia. Aunque están hechas de plástico, la obra está animada y se mueve como una piel de serpiente mecanizada, a la vez responsiva y furtiva. Para Guiffre, que describe sus creaciones como “aurales”, el punto óptimo es “reunir algo bastante controlado y algo más… lúdico”. Para el desfile de Frontier, creó una chaqueta de lana merino negra personalizada que estaba “totalmente impresa en 3D” con pantalones y pantalones a juego. “Esta es la primera vez que he movido mi práctica hacia el diseño de ropa más técnica”, dijo.
Diseñador autodidacta del teatro, Terrieres de jade de París hace ropa romántica que parece un poco embrujada. Sin la delicadeza de sus interpretaciones, los cortes estructurados, las enaguas extravagantes y los vestidos dramáticos podrían haberse descubierto en el ático de una sala de espectáculos olvidada hace mucho tiempo. Burrows dijo que el trabajo recorre “la línea entre la moda y el vestuario, y explora la relación y la conversación entre los dos”. En el programa Frontier, mostró un “adelanto” de una colección más grande en la que está trabajando, inspirada en el artista francés Gustave Doré.
Courtney Zheng Caminó por la pasarela de su primera exposición individual entre gritos y vítores entusiastas. Ella le dijo a Guardian Australia que no podía creer lo lejos que había llegado su marca homónima desde el año pasado. “Nunca olvidaré a los distribuidores australianos que compraron mi marca incluso antes de que yo tuviera un sitio web o Instagram”, dijo Zheng. Encontrar compradores le dio confianza y “libertad para ser creativa”. Describiendo su debut como “muy seguro”, dijo que este espectáculo, que incluía pantalones cortos de pelo de caballo, blusas escotadas y abrigos de pelo de cabra, era más “audaz”.
“Cuando estás empezando, da miedo. Quiero decir… es moda”.
